Le spie russe hanno a lungo fatto affidamento sulla “trappola del miele”, per cui uomini e donne vulnerabili sono intimamente compromessi. Dominika apprende queste tecniche di “sexpionage” durante un atroce e rigido addestramento in cui la sua moralità, sensibilità ed essere donna vengono tessono a in ogni senso a a nudo superando il limite della violenza fisica. Dominika e Nate si scontrano presto in un duello di volontà, tradecraft e, inevitabilmente, passione proibita che minaccia non solo le loro vite, ma anche quelle degli altri. Mentre le alleanze segrete sono fatte e spezzate, il gioco di Dominika e Nate raggiunge un incrocio mortale. Presto uno di loro inizia una pericolosa doppia esistenza in un’operazione di vita e di morte che consuma agenzie di intelligence da Mosca a Washington, DC.
Diretto con cura, questo film è basato sul romanzo di Jason Matthews: un opera ricca di dettagli e scritta con brio, arricchita dell’esperienza di vita di Matthews, compresa la sua conoscenza di spionaggio, controspionaggio, tecniche di sorveglianza, reclutamento di spionaggio, guerra cibernetica, uso russo della “polvere spia” e comunicazioni segrete.
Buona notte e sogni “intriganti”!

A pochi giorni dal Natale, Londra è la città dove l’amore si sprigiona.
Dieci storie si intrecciano, si compenetrano fino a formarne una sola.
Hugh Grant, il nuovo premier, si innamora di una ragazza del suo staff; sua sorella è convinta di essere tradita dal marito che in realtà è attratto da una collega che ha già fatto perdere la testa ad uno scrittore che è dovuto andarsene via. Tutte queste storie convergono in un piccolo capolavoro delizioso.
Un cast spettacolare, volti conosciuti in una sceneggiatura messa a puntino in maniera sublime.
I personaggi sono alle prese con l’amore in tutte le sue declinazioni: l’amore non conosce barriere, crea una complicità che va al di là dei ruoli e delle parole.
La trama è una ragnatela di storie ordite da mani sapienti: divertente, in alcuni momenti stereotipata, ma generalmente accattivante. Storie frammentate collegate tra loro da fili invisibili, nessuna storia mai stucchevole.
Non pensare a baci, smancerie e lacrime facili: per quanto l’amore possa essere un dittatore spietato, non fa prigionieri.
Mettetevi comodi nei vostri letti e… buona visione!

È il tema della fuga, anzi quello dell’inseguimento di un qualcosa che faciliti la conoscenza di sé.
Forte celebrazione della libertà e della ricerca della libertà, la pellicola racconta la storia di un giovane che rinuncia alle sue sicurezze di americano borghese per immergersi nella natura selvaggia.
La maestria di Sean Penn miscela tematiche diverse e complesse: il fascino dell’ambiente, le difficoltà dei legami, l’individualismo contro il bisogno di amore.
Tutte le persone che il giovane protagonista Chris incontra durante il viaggio colmano il suo vuoto familiare, la fonte di enormi sofferenze.
La natura incontaminata e selvaggia dell’Alaska lo conduce ad uno stato di felicità interiore da cui viene pervaso.
La saggezza si manifesta per osmosi attraverso la spontaneità e la profondità delle persone: “Into the wild” è assolutamente un film notevole.
Sean Penn riesce magistralmente a creare un forte contrasto tra gli ampi spazi del paesaggio montano all’incolmabile senso di vuoto del ragazzo.
Un meraviglioso poema per immagini con sottofondo una colonna sonora firmata Eddie Vedder in chiave melodica e strumentale a colpi di chitarra acustica.

Ormai le serie TV hanno conquistato il mondo del web, soprattutto con l’avvento di Netflix e dei canali in streaming.

Le serie preferite sono alla nostra portata e ne siamo completamente assorbiti perdendo completamente la cognizione del tempo.

Intere nottate o weekend, in camera da letto o in salotto, da soli o in compagnia, trascorsi davanti a carrellate di episodi diventano una sorta di dipendenza da “entertainment”.

Che sia tv, tablet o smartphone, ci si trova a guardare contenuti video in una sequenza spaventosa e che fa trattenere il respiro fino all’ultimo episodio.
Il “Binge Watching” è un’abbuffata di visione, cioè guardare tantissimi episodi di una serie tv senza prendere fiato.

Cerchiamo di riscoprire un giusto equilibrio tra serie tv e sano riposo, per non essere risucchiati dal vortice di “un altro episodio e poi basta”.
Vi suggeriamo quindi un breve elenco di abitudini da adottare:
1) Regola il ritmo sonno-sveglia: esponiti il più possibile alla luce naturale per essere meno stanco di notte.
2) Filtra la luce blu dagli schermi tv; percepita dal cervello come luce solare, il corpo non produce melatonina, un toccasana per il sonno.
3) Fai un planning della giornata cercando di darti dei ritmi allenando il corpo ad essere vigile o stanco in momenti prefissati. Datti un limite di episodi per ogni sera per aumentare il livello di soddisfazione percepita.
4) Evita le tentazioni. Disattiva la riproduzione automatica e guarda solo quello che ti eri ripromesso.
5) Chiudi tutto e riduci gli stimoli: concentrati sul tuo episodio per goderne della sua storia senza distrazioni.
6) Metti uno stop. Ferma la tua abbuffata di serie mettendo in pausa un episodio in un momento poco entusiasmante e riprendendolo in un altro giorno. Il calo di azione concilia il rilassamento per il sonno.

Fai un uso moderato di Binge Watching evitando le passare le notti insonni davanti alla tv e concediti un po’ di buona suspence per il prossimo episodio.

TRAMA
Charlot lavora in una catena di montaggio in una fabbrica. Imbullona dadi a un ritmo vertiginoso, perde il ritmo, impazzisce letteralmente e finisce negli ingranaggi. È solo l’inizio di un comico susseguirsi di incredibili e sfortunati eventi che avranno come protagonista il grande Charlie Chaplin nei panni di un personaggio stralunato e geniale.
Accolto con sospetto perché era fin troppo “contro il sistema”, diviene un film in chiave comica sull’alienazione della modernità in una serrata struttura narrativa.
Si mettono in scena le trovate, le proteste, la poesia di Chaplin.
I colpi di genio resistono nel tempo, il cinema col suo linguaggio superficiale immediato ed efficace detta l’esempio e Chaplin con la sua mimica, i suoi movimenti e le sue disgrazie propone un comportamento senza tensione e senza violenza. La rappresentazione dei malanni sociali è davvero incisiva e divertente.
È l’ultimo film in cui compare il personaggio Charlot.
Il suo allontanarsi di spalle a fianco della ragazza è un addio destinato a rimanere per sempre nella memoria.

Leone d’Oro a Venezia e Oscar per miglior film questa fiaba dai tratti fantasy segue un filone romantico.
La protagonista è Elisa, una giovane donna muta che lavora come donna delle pulizie in un laboratorio scientifico di Baltimora legata profondamente all’amicizia di Zelda, collega afroamericana che lotta peri suoi diritti, e di Giles, vicino di casa omosessuale discriminato sul lavoro.
Tre personaggi belli e “diversi” in un mondo di mostri
In un laboratorio vive una creatura anfibia di grande intelligenza e sensibilità. Elisa, intrappolata nel silenzio e nella solitudine, s’innamora della creatura costruendo con lui una tenera complicità fatta di piccoli segni.
Un mistero avvolge la magia di vivere tra acqua e aria, tra finzione e realtà.
Il loro sentimento dovrà fare i conti con un mondo severo e difficile.
Guillermo Del Toro racconta le affinità tra gli esseri umani con il mondo marino fatto di luminescenze e iridescenze acquatiche inventando un nuovo spazio, tra mare e terra, magico e inquietante allo stesso tempo.
Capace di restituire al nostro sguardo lo stupore infantile che abbiamo perduto, il regista inneggia all’amore contro la paura del diverso con il suo modo viscerale e senza compromessi.
“Ora che viviamo in tempi tesi, ogni mattina dobbiamo dirci di credere nell’amore”, parole di Guillermo Del Toro!

TRAMA
Decimo capolavoro della Pixar, due Premi Oscar -ossia miglior film d’animazione e migliore colonna sonora- “Up” ,nonostante abbia già 9 anni, resta attuale grazie ai contenuti universali e senza tempo. Inizia raccontando brevemente e in maniera commuovente e delicata la tenera storia di due bambini, Ellie e Carl, che condividono un sogno: diventare esploratori. Grazie a quel sogno da amici diventeranno compagni per la vita. Una vita autentica che, come quella di ognuno di noi, presenta ostacoli e contrattempi che, nel caso si Ellie e Carl, impediranno loro di realizzare un grande sogno: una casa in prossimità delle cascate paradiso. L’arrivo del piccolo Russel nella vita di Carl, ormai un vedovo anziano burbero, darà il via a un’avventura senza precedenti, in cui i due saranno esplotatori del mondo, delle emozioni e soprattutto della vita.

Mettetevi comodi sui vostri materassi e lanciatevi in questo viaggio da sogno!

Terzo ed ultimo film della “trilogia del desiderio” di Guadagnino, con un approccio semplice e delicato affronta la bellezza della nascita di un desiderio. Una storia di primo amore che trascende le dinamiche della coppia omosessuale: il diciassettenne Elio, musicista colto e sensibile, e il giovane Oliver, bello e affascinante. I modi leggeri e disinvolti colpiscono il ragazzo che si sta per affacciare all’amore.
Lunghe passeggiate, nuotate e discussioni, un’estate che cambierà per sempre le loro vite e una passione che li travolgerà. Il film riesce a trattare temi delicati con sensibilità, senza cadere mai nello scandalo. Il vero spettacolo risiede nell’assistere al sorgere dei sentimenti e all’intensità con cui maturano in una messa in scena sussurrata, distratta, divagante. Un’estate sospesa, in campagne nostalgiche, l’estetica vintage in un racconto che stuzzica la fantasia e la contemplazione attraverso la bellezza. Una pellicola elegante, misurata e malinconica che non potete perdere.

Tom Ford, stilista, sceneggiatore ed infine regista con un atteggiamento culturalmente visivo dà conferma delle sue grandi capacità in tutti gli ambiti che tratta.
Lo sguardo meticoloso del regista, il suo adattamento dei personaggi alla storia, la cura attentissima alla messa in scena è ormai un tocco personale, una firma nel panorama cinematografico mondiale.
L’orrore scorre attraverso l’orizzonte piatto del Texas: un racconto raffinato e con un forte senso estetico a dare forme ad un percorso narrativo difficile. La solitudine esistenziale dei suoi personaggi lascia senza parole lo spettatore.
Amy Adams è Susan, una donna malinconica e di successo: ha il volto di un animale notturno, come la chiamava il suo ex marito Edward (Jake Gyllenhaal).
Linee chiare ed eleganti di una candida Amy Adams e un Jake Gyllenhaal, allucinato e lucido in un ruolo al confine del reale.
Straordinariamente intelligente. Una storia esplosiva di amore, violenza, vendetta in cui si consuma una storia di profonda solitudine.

Jim Carrey e Kate Winslet sono Joe e Clementine: si incontrano e si innamorano in poco tempo. Vivono una turbolenta relazione che finisce dopo qualche anno.
Lei decide di dimenticarlo e affida il compito di eliminare i ricordi legati a lui ad una clinica grazie ad un bislacco esperimento scientifico.
E da qui inizia una fantastica narrazione di ricordi, flashback, momenti nostalgici e infelici insieme.
I personaggi donano alla commedia un tocco profondo e di spessore: ognuno di loro riesce a far emergere angosce e debolezze.
Joel è un ragazzo malinconico, semplice e sognatore: è facile per lui essere travolto dalla eccentrica Clementine. La cancellazione dei ricordi è un atto d’amore disperato.
Un film stupendo e intelligente. Geniale, triste, romantico.
Puoi cancellare qualcuno dalla tua mente, ma farlo uscire dal cuore non è una cosa semplice.