Ottantaquattro giorni senza pescar nulla, il vecchio Santiago vive come chi è colpito da una maledizione. Al ritorno da una giornata di pesca incontra il suo giovane compagno trasferito su un’altra barca. Durante la serata il giovane Manolo lo incoraggia a pescare e lo paragona all’imbattibile giocatore di baseball.
Prende la cena al vecchio e pesca per lui delle sardine come esca per il giorno seguente.
Nella notte, il vecchio Santiago pensa alla solidarietà dimostratagli dal suo amico e a quel mitico esempio di giocatore di baseball: queste due cose gli permetteranno di ritrovare la forza per riprendere il mare per una pesca come fosse una simbolica iniziazione.
Il giorno dopo, abbocca un grosso marlin che lo porta al largo e viene trasportato nell’Oceano. Inizia una lunga lotta per la sopravvivenza basata sulla lealtà e sul rispetto. Santiago stabilisce una vera fratellanza con le forze incontenibili della natura e trova dentro di sé il segno e la presenza del proprio coraggio. La giustificazione di tutta una vita.

La storia di una donna forte, coraggiosa, una fotografa tedesca politicamente schierata.
È Gerda Taro la ragazza con la Leica, la prima reporter della storia a cadere sul campo di battaglia a soli ventisette anni travolta e schiacciata da un carro armato.
Donna rivoluzionaria e coraggiosa caduta per le proprie idee e per il suo lavoro nella cornice di un’Europa degli anni Trenta.
Di famiglia ebrea polacca con origini borghesi, entra a far parte dei movimenti socialisti. Ambiziosa e coraggiosa, capace di lottare per i propri ideali così come per i propri sogni, amori e aspirazioni.
Compagna di Robert Capa con cui instaura un solido rapporto professionale oltre che sentimentale.
Per tutti Gerda Taro rimarrà una presenza forte e viva di un’eroina antifascista: la grande sete di libertà, la gioia di vivere sono ancora scintille capaci di riaccendersi anche a distanza di decenni.
Robert Capa la piangerà per tutta la vita e non si sposerà mai. Fonderà la prestigiosa agenzia fotografica Magnum Photos con Bresson continuando con i suoi reportage ad alto rischio per morire saltando in aria su una mina.
Una donna libera, intraprendente e affascinante, piena di vita e di energia, una ribelle in una lettura in cui la sua giovinezza è ancora possibile.

Una scrittura densa, magmatica che scorre piena sopra gli eventi: quattro protagonisti, una storia divisa in tre parti, ambientata in una masseria in Puglia.
Teresa è una studentessa di Torino e passa le vacanze estive nella villa della nonna: ed è di notte che si accorge di tre ragazzi che nuotano nella sua piscina.
Li segue, li studia, li aspetta.

Si innamora di Bern, in lui c’è un’inquietudine inspiegabile. Il corpo li guida e li travolge. Passione, fatica, strade tortuose e desideri ardenti.
Il corpo è il veicolo fragile e forte della loro violenta aspirazione al cielo.
Coltivare la terra rossa, prendersi cura degli ulivi, sgusciare mandorle a non finire: il giro delle stagioni è un ciclo esistenziale di cui la masseria ne è il fulcro.

La storia inizia come la storia del mondo, con una donna che sconvolge la tranquillità della natura. E continua, tra amore, sensi di colpa, tradimenti.
Profondo, visionario, pieno di amore e vendetta.

RECENSIONE
Per descrivere la vita umana non esiste metafora più potente e completa di quella del viaggio attraverso il mare. Un libro necessario e terrificante, a tratti sfuggente. La balena bianca, una creatura immensa che distrugge navi e riempie di sgomento, incute la paura più folle. Moby Dick non ha forma, è ovunque, è qualsiasi cosa. È un enigma.

Ismaele è un giovane ragazzo che decide di lasciare il mondo per partire per mare su una baleniera. Incontra un selvaggio ramponiere con cui fa amicizia e si imbarcano sulla stessa nave, la “Pequod”. Dopo giorni di viaggio, conoscono tutto l’equipaggio compreso il capitano Achab, mutilato di una gamba, che porta alla luce il vero scopo della spedizione: la vendetta contro la grande balena bianca Moby Dick, che tempo addietro gli aveva portato via la gamba.
Un finale tragico, trascinato nei flutti bui dal cetaceo che non lascia scampo.

“Non sei tu che leggi Moby Dick, è Moby Dick che legge dentro di te”
È la profezia infernale che ci lascia il suo inventore Herman Melville.

Tra i migliori romanzi del Ventesimo Secolo, un libro traboccante di lezioni di vita in stile “vivi e lascia vivere”. Il protagonista Sal Paradise, giovane e con ambizioni letterarie, compie una serie di viaggi in autostop e con tutti i mezzi possibili nell’America anni Cinquanta insieme al compagno di avventure Dean Mariarty, appena uscito dal riformatorio.
Sotto l’effetto di alcool e stupefacenti, con il ritmo selvaggio del jazz e l’abbandono sfrenato ai piaceri carnali, partono da New York per visitare il West.
Sal è conteso tra la voglia di seguire l’amico nel viaggio e il desiderio di trovare la donna della sua vita per fermarsi e far famiglia. La vita sentimentale di Dean è caotica e complicata: nuovi brividi, orizzonti diversi e tramonti infuocati.
La meta finale di Città del Messico sembra essere il traguardo di un lungo percorso a tappe di un cammino esistenziale verso l’illusione di una vita perfetta.
Il vero viaggio è quello che si compie all’interno di se stessi, chiedendosi cosa si vuol fare della propria vita e cosa si può chiedere a se stessi prima che agli altri.
Kerouac, con la sua scrittura torrenziale, magmatica come lava bollente, conduce il lettore nella dimensione febbrile di quegli anni.
Un cammino esistenziale, verso la vita perfetta.
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RECENSIONE
«Avevo raggiunto i dieci anni, un groviglio d’infanzia ammutolita. Dieci anni era un traguardo solenne, per la prima volta si scriveva l’età con doppia cifra. L’infanzia smette ufficialmente quando si aggiunge il primo zero agli anni. Smette ma non succede niente, si sta dentro lo stesso corpo di marmocchio inceppato delle altre estati rimescolato dentro e fuori».
Un romanzo da divorare prima di addormentarsi, un libro che dal letto ci trasporterà al mare. La storia è quella di uomo che, a distanza di cinquant’anni, torna con i pensieri su una spiaggia in cui accadde innanzitutto l’incontro con una ragazzina. Erri de Luca ci accompagna nell’intima e talvolta crudele scoperta della crescita attraverso una trama semplice ma colma di poesia.
Lasciatevi travolgere dai ricordi di un bambino che si accingeva a diventare adulto, un bambino che, se nelle prime pagine vedeva il verbo “amare” come qualcosa di irritante (“Conoscevo gli adulti, tranne un verbo che loro esageravano a ingrandire: amare. Mi infastidiva l’uso. ) ora della fine del libro ne scoprirà il senso. (“è cominciato dalla mano, che si è innamorata della tua.”).

Nate come testi per un ciclo di conferenze da tenere ad Harvard, queste lezioni sono l’ultimo insegnamento di un grande maestro del Novecento.
Il suo più grande testamento spirituale lasciatoci: un’opera ricca di significati, di sfaccettature e grande intensità che rivela la lungimiranza di Calvino nei confronti del mondo futuro.
Si affrontano temi inediti in modo assolutamente scorrevole e piacevole.
Un saggio adatto a chiunque abbia voglia di leggere che apre la mente sul vero senso della cultura e su come la bellezza della letteratura riesca da affrontare tematiche tanto quotidiane quanto eterne.
Parole che fanno riflettere, che aiutano a comprendere molti fenomeni contemporanei, di straordinaria attualità ancora oggi: l’ intelligenza e la lucidità dell’autore hanno permesso una visione così interessante su un futuro prossimo che sta già accadendo.
Un’idea per poter guardare con occhi nuovi il mondo che abbiamo davanti a noi.

La Dandini è una donna acuta, introspettiva che, ricorrendo all’ironia, snoda il suo romanzo con una poetica fresca ed estemporanea.
Non segue una trama precisa, ma un flusso di ricordi e aneddoti: una buona dose di leggerezza è lo sfondo delle vicende.
In un racconto in prima persona svela episodi misti a riferimenti letterari o musicali.
La ragazzina del libro è diventata una donna adulta, affronta la vecchiaia con serenità e accetta i segni del tempo sul corpo. Promotrice di uno stile personale, riesce a far riaffiorare ricordi lontani da difettosi luoghi della memoria.
Il racconto spazia tra ricordi e riflessioni personali mettendo a nudo le debolezze umane: i piccoli difetti sono lo specchio dei tratti distintivi di ognuno.
L’autrice esplora con tenerezza e sincerità una catena di debolezze di cui andare fiera, di fragilità che si sono tramutate in punti fermi.
Il libro è la strada per autoassolverci, per fare pace con noi stessi, accettare i nostri difetti, e per fare in modo che le nostre fragilità diventino spunti di riflessione e di crescita. Perdonarsi le imperfezioni e convivere con i nostri punti deboli è la chiave.

Vincitore del Premio Strega 2017, Paolo Cognetti esordisce con un libro sui rapporti umani, sulla possibilità di imparare e sulla ricerca del nostro posto nel mondo.
Stile trasparente e comunicativo, mai scialbo, con toni musicali, preciso e privo di similitudini, l’autore esplora i rapporti come in un viaggio, alla scoperta di se stessi come paesaggio brullo e aspro.
La storia è quella di Pietro, un giovane solitario di città, del suo rapporto con la famiglia e di come la sua nuova amicizia con Bruno lo porti a riconoscersi e ad innamorarsi di quelle cime grigie e dure.
La montagna vista come neve, dirupi, creste, torrenti, laghi; è più profondamente un modo di vivere la vita, di accettare il silenzio, di comprendere un modo di respirare, di cadenzare il passo del cammino, di avere tempo e misura.
La montagna, con la sua bellezza dura e selvaggia, segna l’anima, lascia un’impronta sulle vite di chi l’ama. Diventa spirito puro che non abbandona più il corpo.

RECENSIONE
Il libro si basa sul racconto del naufragio della fregata Alliance della marina francese in un oceano perché il capitano alla sua guida non sapeva “leggere” il mare.
Sul mare si intrecciano storie di diversi strani personaggi, scandite da dialoghi, scenari e immagini che si proiettano vividi sul lettore.
È la locanda Almayer lo sfondo di tutte le vicende di ogni singolo personaggio e diventa la vera protagonista della storia, legata anch’essa al mare e alle volubili forme, colori e odori.
Il tema del mare con la sua accezione magica, prodigiosa e al tempo stesso tragica viene affrontato attraverso le sfaccettature dei singoli personaggi: ipersensibilità e paura, limiti invalicabili, guarigioni spirituali perché negli occhi del mare è possibile trovare risposte, perdersi.
Baricco è noto per il suo stile nudo nella descrizione dei personaggi, l’utilizzo di ripetizioni, associazioni di parole a tratti decontestualizzate, lunghe pause, flussi di coscienza, lunghi e profondi discorsi diretti. Una narrazione delicata e suggestiva riguardo la capacità dell’uomo di salvarsi o di perdersi per sempre.
Un moto continuo, quello del mare, che toglie e restituisce fino a donare l’inaspettato.